16 Μαΐου 2024 – 3 Αυγούστου 2024

Το Τhe Intermission και η Chapter NY παρουσιάζουν την Inertia, την πρώτη έκθεση της Stella Zhong, στην Ελλάδα.

Στην αρχαία Κίνα, τα χάπια για την αθανασία παρασκευάζονταν συνδυάζοντας βότανα με μέταλλα ή ορυκτά, πιστεύοντας ότι η λήψη ουσιών που διαρκούν για πάντα θα έκανε τη ζωή εξίσου αιώνια. Σε σχήμα σφαιρών που μοιάζουν με πινγκ πονγκ, τα χάπια αυτά συχνά οδηγούσαν στο θάνατο. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της αναζήτησης για αθανασία, που εφευρέθηκαν τυχαία η πυρίτιδα και το τόφου. Η ταυτόχρονη ύπαρξη γαλαξιακών και εσωτερικών χρόνων, τρόμου και ελπίδας καθώς και οι αποκλίσεις τους, βρίσκονται στο επίκεντρο του έργου της Stella Zhong. Η Zhong πειραματίζεται με την αδράνεια, την υπέρθεση και την τοπολογία ως συστατικά για την αθανασία σε μια νέα σειρά γλυπτών, που παρουσιάζονται στην Inertia, σε ένα αμάλγαμα ενός drop tower (πύργου πτώσης)¹ και μιας πλατφόρμας λωτού² – και τα δύο με τεχνολογίες που στοχεύουν στην υπέρβαση.

Ένα θραύσμα ενός ανεστραμμένου κώνου πολλαπλασιάζεται και συσσωρεύεται στον εαυτό του, κάποια καταρρέουν, άλλα συρρικνώνονται. Μια ματ σφαίρα σπάει σε δύο ήλιους, ενώ μια στοίβα από σφήνες συνεχίζει να μετρά. Τμήματα ενός κύκλου παραμένουν παγωμένα σε κατάσταση μεταμόρφωσης. Κάθε γλυπτό είναι ένας ασύμμετρος αστερισμός που έλκεται από έναν κοινό προσανατολισμό ή ένα κομμάτι εύθραυστου νήματος. Ενώ παραπέμπουν σε κοσμικά σώματα, σε τεχνολογικές διεπαφές και σε λεπτομέρειες υποδομών, η γεωμετρία τους μιλάει για μια αέναη ζωή: όπως στα κινούμενα σχέδια, κανείς δεν πεθαίνει ποτέ πραγματικά.

Το έργο της Zhong μετατρέπει αντικείμενα σε μαύρες τρύπες. Τα αψηφά η εντυπωσιακή, ανοδική γραμμή των παραβολών τους. Για να τις ακολουθήσεις σχεδόν απαιτείται να κρατάς την αναπνοή σου, όπως όταν προσμένεις την βουτιά σε ένα drop tower (πύργο πτώσης). Σαν να ψάχνουν για περισσότερο οξυγόνο ή για να έρθουν σε επαφή με κάτι ανώτερο, αυτές οι γραμμές διαπερνούν την ηρεμία των κενών, έτσι ώστε να αρχίσουν να αναδύονται νέα, μικρά οικοσυστήματα. Πάνω από μια άκρη και στη βάση ενός γλυπτού, μια δέσμη ρυζιού, ένας μικροσκοπικός κρόκος, ένα θραύσμα της ίδιας της κατασκευής, σιωπηλά εξαπλώνονται.

Το ελληνικό νησί της Ικαρίας αποτέλεσε μια πρώιμη ιδέα για την έκθεση αυτή: ένας τόπος που κάποτε ήταν γεμάτος με πολιτικούς εξόριστους και έναν πληθυσμό που πλέον είναι γνωστός για τη μακροζωία του. Το έργο αφορά τόσο την απόκλιση και την αναγέννηση, όσο και την ορμή της αισιοδοξίας που η βαρύτητα ή το χάος δεν μπορούν να βλάψουν.

Η Stella Zhong (γεν. 1993, Σεντσέν, Κίνα) ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Κατέχει πτυχίο BFA στο γυαλί από το Rhode Island School of Design και MFA από το Πανεπιστήμιο Yale. Η Zhong έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις στη Chapter NY, το The Intermission, Πειραιάς, GRC, Fanta-MLN, Μιλάνο, Adams and Ollman, Πόρτλαντ, OR, και Guan Shan Yue Art Museum, Σεντσέν, μεταξύ άλλων. Η Zhong έχει εκθέσει διεθνώς στο Sculpture Center, Queens, NY, στο The Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, CT, στην Galerie Marguo, Paris, στο in lieu, Λος Αντζελες, CA, στο Peana, Μεξικό, στη YveYANG, Νεα Υόρκη York, στο Mana Contemporary, Νιού Τζέρσι, στο HUA International, Πεκίνο, στο M 2 3, Νέα Υόρκη, κ.α. Το έργο της έχει παρουσιαστεί μεταξύ άλλων στα ArtAsiaPacific, Mousse Magazine, Texte zur Kunst, The New York Times, Art in America. Το 2024, η Zhong θα παρουσιάσει μια ατομική έκθεση στο Antenna Space, Σαγκάη, CHN.

¹ Παιχνίδι σε λούνα παρκ που περιλαμβάνει έναν κεντρικό πύργο και μια κατασκευή που ανεβάζει τους επιβάτες στην κορυφή της πριν αφεθούν σε ελεύθερη πτώση, βιώνοντας την έλλειψη βαρύτητας.

²Ανυψωμένη, τελετουργική πλατφόρμα στην οποία διεξάγονταν αρχαίες Kινεζικές αλχημείες, συμπεριλαμβανομένων πειραμάτων αθανασίας.